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如何在教学中培养与发展音乐学科核心素养

作者:admin 来源:未知 更新日期:2020-09-14 浏览次数:
  
  如何在教学中培养与发展音乐学科核心素养
  音乐教育作为学校有效进行素质教育的重要方式之一,是国家实施美育的有效途径。在经历了“双基”及“情感态度价值观、过程与方法、知识与技能”的三维目标后,又更新了非常重要的一项目标就是“核心素养”。因此,在音乐教育中培养学生成为一个拥有完整人格、全面发展的人,是我们基础音乐教育的最终目标,而音乐也将影响学生一生的发展。作为一名音乐教师,下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。
  一、认真学习“核心素养”,深化认识和理解
  2015年3月,教育部在《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出了“核心素养体系”这一概念,并“组织研究提出各学段学生发展核心素养体系,明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。中国学生发展核心素养分为“文化基础、自主发展、社会参与”三个方面,分别体现在人文底蕴(细化为人文积淀、人文情怀、审美情绪),科学精神(细化为理性思维、批判质疑、勇于探究),学会学习(细化为乐学善学、勤于反思、信息意识),健康生活(细化为真爱生命、健全人格、自我管理),责任担当(细化为社会责任、国家认同、国际理解),实践创新(细化为劳动意识、问题解决、技术运用)等六大素养。对于学生核心素养的培养,不仅仅需要在家庭教育、学校教育中践行,更需要一个持续终身的过程,需要用过一生去不断地完善。
  二、重视音乐感受过程,培养学生的音乐兴趣
  俗话说兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣,才会有一个愉快的学习音乐的过程。在教学中我们总是为了达到理想的学习目标、学习目的采用机械的教育方式,忽略了学生的学习兴趣,在我们一遍遍的机械训练中兴趣渐渐被磨灭,学生们喜欢唱歌、喜欢音乐,可是不太喜欢上音乐课,这种情况在高年级的学生中现象更明显一些。
  其实这些都是不对的,因为音乐本身就是自由的、没有束缚的,所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣,并善于保护和培养,教师要鼓励学生动起来,善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维,培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。
  为了更好地表现歌曲,也充分发挥学生的创造精神和参与意识,如《小青蛙找家》一课,我让学生们自己编创动作表演,学生们的表演欲望很强烈,有的扮演小青蛙,有的扮演青蛙妈妈,他们把小青蛙找到妈妈的那种喜悦表现的淋漓尽致,学生们用自身的体验感受和表现音乐,同时也增添了群体意识。
  还有例如《打花巴掌》一课,第一段唱“一月一,从小爱学习”,而“二月二、三月三、四月四”就需要编创,因此,我放手让学生大胆想像,自己编创,鼓励学生的创作积极性,并及时加以表扬。学生们唱着自己填写的歌词,其乐无穷,充分体现了学生的创新精神。
  总之,在音乐教学中激发学生学习的兴趣,使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,使学生在“动中学、玩中乐、乐中学”从中感受生活的乐趣和美的享受。
  三、强调音乐实践活动,培养学生成为课堂的主人
  音乐实践活动是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐创编等活动,表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。音乐是实践性很强的一种艺术门类、艺术表现素养需要通过不同的音乐实践活动才能得以培养和发展。
  美国著名心里学家布鲁纳说过:“学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获取过程的主动参与者。”这一点其实对于小学音乐课中,还是容易把握的。音乐课中在游戏中学习,在实践中累积,让学生参与其中,总结方法和经验,这些都可以把学生的学变更为主体,引导学生主动的学,把课堂真正的还给学生,在课堂中学生尽情的发挥自己的思维,表现自己的能力,这也正符合我们学科所倡导的“少讲多唱”,把学生培养成为课堂的主人。
  比如在音乐教学中,节拍是非常重要的一个方面,每一片音乐作品都会有不同音高的几个音,教师可以出一道音乐题,然后教师引导学生根据不同的音乐节奏,充分发挥学生的主导性,创作编辑几个小节的音乐旋律,这对于小学生在音乐方面的创造性思维有着重要的意义。因为,音乐题没有固定的音乐节奏,而且节奏的组合有很多的形式,每种形式组合起来的音符也都是不同的,所以学生可以根据自己的喜好,充分发挥主动性和积极性,创作一首自己认为最动听的音乐,并在课堂上唱给大家听,这时就要求教师不仅能够指出学生在音乐创作过程中的错误,更应该多鼓励学生,让他们觉得自己谱出的音乐是美妙的,让他们体会到成功的乐趣,有成就感,这样就可以调动他们学习音乐的积极性。在以后的音乐学习与创作中充分发挥自己最大的能力,这样音乐教学与学习才能顺利进行。
  四、立足音乐表现特征,培养审美感知和素养
  审美感知是指对音乐艺术听觉性、表现形式、变现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
  《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育,激发学生审美的情趣,从而提高学生的音乐的素质。具体操作如下:
  1、从作品所表现的题材切入,认知音乐表现的对象、情感和内容。音乐题材是指音乐作品在表现内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、友谊题材等。通过对音乐作品题材的了解,可以认知音乐所表现的对象、情感和内容等。如《共产儿童团歌》属于爱国主义题材的音乐作品,是第二次国内革命战争时期,中国共产党共产主义儿童团的团歌,在革命战争年代激励了一代少年儿童的成长。通过歌曲的学习,再现了江西革命根据地的少年儿童与白匪作斗争的光荣岁月。
  2、从音响本体和音乐表现要素(旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等)的形态和变化切入,体验音乐美感,领悟作品的表现意图。美是有多种形态的,而音乐的美是通过有组织的声音来呈现的,即通过不同的音响特征,特定的音乐结构、表现形式,以及富有表现力的音乐要素来呈现。
  3、从音色、音调和表现形式切入,感知音乐的民族风格或时代风格。音乐的民族风格或时代风格是一个民族的音乐文化在长期的历史发展过程中或在特定历史时期影响下逐步形成的,往往具有本民族的特色或时代烙印,运用本民族音乐语系中一些具有鲜明共性和特色的音调、音色形式来表现。如新疆维吾尔民歌,普遍具有切分节奏的特点,这和新疆人民喜欢载歌载舞分不开,他们的音乐普遍具有舞蹈性,歌唱性。蒙古族民歌普遍为小调式,通常使用misollado这几个音来创作歌曲,这也和他们的民族音乐特点分不开。
  音乐审美能力的培养需要具体的载体,而这些载体就体现在上述音乐的表现特征上。在小学音乐教学中,不论是何种课堂形式,何种音乐模块,只有把握住音乐的这些表现特征,引导学生在各种不同的音乐实践中获得对这些音乐表现特征的感知、体验与理解,才能有效促进学生音乐审美感知素养的发展。
  古人云:“凡音之起,由人心生也。”所有的音乐,多产生于人的内心,人有喜怒哀乐,音乐亦是如此。基础音乐教育阶段是学生从家庭教育到学校教育所经历的人生中非常重要的一个阶段,对他们今后的发展具有奠基性的意义。通过音乐教育,利用音乐学科的特点培养学生的“核心素养”,培养学生成为拥有完整的人格、全面发展的人是我们音乐教育工作者的最终目标,这也将使他们终身受益。如何让学生通过音乐课喜欢上音乐,爱上音乐,又因喜欢音乐从而拥有快乐、美好的人生,为人生而音乐是我们每一位音乐教育工作者都在努力、探索的。致力于培养“全面发展的人”,发展学生“核心素养”的音乐教育之路,任重而道远。(责任编辑:admin)
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